Алексей Разумов отвечает на вопросы как всегда

Алексей Разумов в прямом эфире отвечает на вопросы подписчиков о музыке: нужно ли высшее образование звукорежиссёра, как работать с реверберацией, какие библиотеки сэмплов использовать, как крутить синтезаторы, как оживить аранжировку и как сводить вокал. Зритель получит практические приёмы по работе со звуком, советы по выбору плагинов и понимание подхода к сведению и аранжировке.

1. 2:04Высшее образование звукорежиссёра не обязательно: практика на хорошей студии рядом с опытным специалистом даёт больше, чем государственные вузы СНГ. За рубежом (Беркли, американские вузы) есть онлайн-обучение и практика у серьёзных продюсеров.
2. 4:06Реверберацию на мастер-канал не вешают. В современной музыке реверберация очень разнообразна: от художественной до едва заметной для объёма. Стоит искать необычные ревербераторы (Grain Space, AudioThing, XLN Audio) и ориентироваться на слух, а не на шаблоны.
3. 7:43Топ библиотек сэмплов: Drum Machines (300+ драм-машин), EDM 2, Cymatics (много бесплатного), Z Sound (экспериментальные хлопки), Downtown Beats (библиотека от шведской студии Cheiron, использовалась в старых поп-хитах), Vintage Breaks Collection. Совмещение старых и новых сэмплов даёт уникальные звуки.
4. 15:16Синтезатор Europa от Propellerhead — таблично-волновой, с интересными фильтрами и унисоном, но без коммерческого банка звуков, поэтому вряд ли обгонит Serum. Для экспериментов подходит, для коммерческой работы — сложен.
5. 17:52Для текстов песен нужен не просто поэт, а поэт-песенник, который понимает, как слова ложатся на музыку. Для английских треков лучше брать носителя языка. Цены очень разные: от 300 рублей до 1000 долларов за текст. Искать можно на музыкальных форумах и сайтах вроде стихи.ру.
6. 21:28Начинать изучение синтезаторов лучше с популярных (Sylenth1, Serum), по которым много уроков на YouTube. Теория синтеза укладывается в пару часов, но вариантов звука бесконечно много за счёт комбинаций осцилляторов, фильтров, огибающих и унисона. Даже с опытом накрутка конкретного звука требует времени.
7. 28:52Полезно сохранять все свои наработки (басы, пресеты, сэмплы) — они пригодятся в будущих проектах. Алексей показывает примеры сохранённых басов и звуков, которые использует повторно.
8. 33:34Не обязательно урезать все резонансы: если их не слышно, не трогайте. Компрессором резонанс не убрать. Для точечной работы с резонансами Алексей рекомендует динамический эквалайзер (например, от FabFilter) с функцией прослушивания и настройкой threshold — он работает точнее обычного эквалайзера.
9. 39:55Если партия кажется скучной, её можно разнообразить аддонами — заполнить пустые места другими басами, сэмплами, перевёрнутыми звуками, гитарой не по назначению. Также можно скопировать партию и обработать её иначе (Saturn, дисторшн). Главное — искать дополнения, которые сделают грув интереснее.
10. 49:11Панорамирование в электронной музыке обычно не строгое: либо широко, либо близко к центру. Бочка по центру, хэты широко. Для привлечения внимания используют авто-панорамирование. Для расширения стерео Алексей рекомендует плагин NewGen Stereo — звучит очень широко.
11. 53:13Свинг в проекте настраивается через сетку квантизации: можно задать процент свинга, и все новые ноты будут вставать со свингом. В Ableton это делается через groove pool, в других DAW — через маркеры и настройки сетки.
12. 58:26По мониторам: Focal Shape Twin — хороший вариант, но лучше съездить в шоу-рум и послушать свои миксы. На хороших мониторах должны быть слышны все косяки. Demax 81 — интересный вариант, но лучше иметь несколько пар мониторов.
13. 1:00:30Резкий срез на высоких частотах в анализаторе фирменных треков — это артефакт mp3 128 kbps, а не приём сведения. Не ориентируйтесь на mp3 при анализе.
14. 1:03:04Бас как у Astera: несколько слоёв — основной бас (например, из Addiction с волной squares), фильтрация, FM-модуляция, отдельный слой с металлическим окрасом (из библиотек типа New Disco), плюс сэмплы. Всё это подгоняется по тону и обрабатывается.
15. 1:09:52Низкие мужские голоса (баритоны, басы) могут конкурировать с ритм-секцией. Решение зависит от аранжировки: если голос важнее — резать аранжировку в ущерб; если нет — использовать мультибэнд, панораму, развести по частотам.
16. 1:11:52Режимы эквалайзера: натуральная фаза — подкос под аналог, может звучать интереснее; линейная фаза — когда нельзя крутить фазу (например, при сведении многоканальной записи). Если все эквалайзеры перевести в линейную фазу, микс может стать громче, но это тяжело для компьютера.
17. 1:13:25Живые барабаны предпочитают из-за живого исполнения: хороший барабанщик сыграет так, как не набьёшь мышкой. Сэмплеры (Addictive Drums, SSD, Superior Drummer 3) хороши, но заменяют живое исполнение только частично.
18. 1:15:00Чтобы ударные вышли на передний план в рэп-бите, в первую очередь нужен правильный баланс: бочка и мощный бас уже на переднем плане, остальные звуки просто убавить. Компрессия не обязательна, транзиент-шейперы удобнее.
19. 1:16:00Сведение вокала с зажатым мастер-минусом: если фанера не зажата — зажимать вокал; если зажата — только эквалайзер, баланс и лёгкий лимитер. Это худший случай.
20. 1:17:03Плагины для вокала: Waves (много хорошего), FabFilter (эквалайзер, компрессор), лимитер Ozone Invisible — лучший. Ревербераторы: Altiverb, Valhalla, Lexicon, RC Acoustic, Pro-R. Steven Slate — тоже используется.
21. 1:19:06Реверберационные планы: ближний, средний, дальний. Vintage Lexicon Plate уводит на второй план, но требует эквализации. Altiverb с импульсами, Nomad Factory, Lexicon 224 — любимые. Всё зависит от стиля и референсов.
22. 1:20:40Клиенты на сведение приходят по рекомендациям, после того как вы сделали хорошие аранжировки и свели их. Быстро это не работает: нужно время, репутация и связи.
23. 1:22:1416-битные сэмплы вполне можно использовать: динамический диапазон минус 60 дБ в электронной музыке не критичен. Лучше взять подходящий 16-битный сэмпл, чем неподходящий 24-битный.
24. 1:23:49Работа с референсом: плагин Reference позволяет сравнивать громкость, стерео-базу и отдельные частотные полосы. Низы в референсах не «зажаты» — компрессия баса не имеет смысла, так как бочка и бас — синусоиды. На мастере можно резать низы эквалайзером и использовать Soothe для контроля.
25. 1:28:33Фоновые звуки и вокальные чопы: использовать XLN Audio XXL (указать тональность), автотюн с формантой, ревербератор, эквалайзер, эффекты (телефон, каньон). Всё это создаёт ambient-атмосферу.
26. 1:32:20Оживление гитарной партии: нарезки, легато, разные позиции, обработка (дисторшн, телефон, фриз, ревербератор). Можно использовать несколько дорожек с разными эффектами. Для акустической гитары — библиотеки с хорошими сэмплами.
27. 1:36:45Глитч-эффекты: несколько дорожек (15+) с разными эффектами, панорамирование, реверс, задержки. Можно делать в контексте трека, экспериментируя с нотами и обработкой.

Что применить

• Сохраняйте все свои наработки (басы, пресеты, сэмплы) — они пригодятся в будущих проектах.
• Для точечной работы с резонансами используйте динамический эквалайзер с функцией прослушивания и настройкой threshold.
• Если партия кажется скучной, заполняйте пустые места аддонами: другими басами, сэмплами, перевёрнутыми звуками.
• Для расширения стерео попробуйте плагин NewGen Stereo.
• При анализе фирменных треков не ориентируйтесь на mp3 128 kbps — резкий срез на высоких это артефакт сжатия.