Обучение
РАЗУМНЫЕ БЕСЕДЫ [А.Разумов]
МУЗБИЗНЕС
Материалы к видео
Алексей Разумов в формате живого интервью отвечает на вопросы начинающих музыкантов и продюсеров: как начать зарабатывать на сведении через интернет, как выстраивать отношения с клиентами и ценообразование, как работать с лейблами и релизами, как бороться с творческим ступором и правильно выстраивать аранжировку. Разбираются практические приёмы работы с компрессором, эквалайзером, вокалом и басом, а также вопросы выбора мониторов, акустической обработки комнаты и авторских прав. Зритель получает набор конкретных техник и понимание того, как устроена работа звукорежиссёра и аранжировщика изнутри.
- Формат «Разумные беседы» — обсуждение около музыкальных тем: вдохновение, написание музыки, карьера, а не технические вопросы вроде «как накрутить звук».
- Как начать сводить через интернет из небольшого города: нужен качественный материал в портфолио, желательно в стиле клиента, и ценник ниже студийного, пока ты не в топе.
- Главный источник клиентов — треки, которые уже где-то звучат (радио, релизы). Если такого нет, приходится предлагать бесплатные пробные работы и искать перспективных клиентов.
- Сведение — большая ответственность: результат на 90% зависит от исходников, поэтому важно уметь объяснять клиенту проблемы и иметь знакомых, которые могут переиграть партии.
- Пример с аранжировкой: работая на студии за 6 тысяч, можно взять напрямую за 30 — потому что это другой тип работы с плотным погружением и результатом. Клиенты, вкладывающие деньги, чаще продвигают трек.
- Студии ставят высокие цены из-за аренды, оборудования и сезонных простоев, а дома достаточно монитора и компьютера. Цена не гарантирует качество — встречаются грубые ошибки даже у топовых студий.
- По поводу релизов на Armada и Flashover: не стоит сразу рассчитывать на крупные лейблы — начинать лучше с простых, где требования ниже, и рассылать дальше, если не взяли.
- Война громкостей: некоторые жанры требуют зажатости как элемента стиля, но вводятся стандарты выравнивания громкости в плейлистах, что может изменить ситуацию.
- Работа над альбомом: рендерить все треки, выбрать лучший как референс, затем вносить небольшие коррекции в каждый проект. Сравнивать текущий трек с предыдущим для единой стилистики.
- Переход на Reaper: файлы проекта в текстовом формате, что позволяет восстановить их после сбоя; кроссплатформенность; бесплатные обновления. Минус — долгая настройка под себя.
- О балансе работы и жизни: первые годы нужно забыть о балансе ради результата. Генерация нового — это комбинация загруженной информации и случайности (рандом), поэтому важно много пробовать.
- О мании вешать много плагинов: лучше добиваться звука внутри синтезатора, а обработкой лишь дополнять. Компрессор меняет динамику, а не просто «уплотняет» — важно понимать, что именно ты делаешь.
- При работе с обработкой выравнивайте громкость на слух до и после, чтобы честно оценить, стало ли лучше. Пример: байпас всех эффектов показал, что человек убил естественность звука.
- Консольное сведение и эмуляции — во многом маркетинг: эффект часто сводится к небольшому повышению громкости. Сатурация уместна на отдельных каналах, а не на всём подряд.
- Басовые ловушки из минваты: если сделать по технологии и закрыть нетканым полотном, пыли не будет. Даже на маленьких мониторах разница от обработки комнаты будет слышна.
- Реверберацию и пространство лучше отстраивать на мониторах, а не в наушниках. Референсные треки помогают понять, как звук должен звучать именно в ваших мониторах.
- Саб-бас и громкость: если у вас много саба, RMS может быть как у фирмы, но на слух тише. Укорачивание бочки и уменьшение саба помогают достичь и цифр, и звука как у референса.
- Выбор мониторов: в маленькой комнате восьмёрки могут гудеть и не давать чёткости. Лучше взять шестёрки и хорошие наушники или мониторы с возможностью отрезать низ.
- Панорама и компенсация: в Reaper можно выключить компенсацию панорамы, чтобы звук не становился тише при сдвиге. Это удобнее для автоматизации.
- Сидячий образ жизни: турник, программа для перерывов (напоминает отдохнуть), бассейн. Важно делать паузы и двигаться, иначе здоровье ухудшается.
- О цифровых продажах и стоках: можно делать констракшн-киты, продавать на микростоках, но там высокая конкуренция и нужно много заливать. Лучше сотрудничать с известными людьми.
- 808 и бас: в трэпе используют два слоя — клик и 808. Сведение часто минимальное, 808 уже звучат, можно добавить сатурацию для гармоник.
- Конкурсы для пиара: участвовать стоит, но известность они дают ограниченную. Лучше зарубежные конкурсы, где больше перспектив, или делать качественные ремиксы на известные акапеллы.
- Как посадить вокал в микс без обработки: искать и убирать первую и вторую гармоники вокала, чтобы он «сел» в микс. Это работает и для выделения, и для убирания звука.
- Реверберация на вокале: ранние отражения отдаляют звук, можно использовать минимальный ревер, чтобы вокал не был сухим, но и не выпирал.
- О выходе на Spinnin' Records: это требует менеджмента, переговоров, вложений. Алексей не стремится к гастролям, ему интереснее писать музыку и выпускать её без финансовой отдачи.
- Наращивание скилла: можно развиваться в любом направлении — снятие композиций, ремиксы, работа над бочкой, басом. Главное — делать то, что интересно, и ставить конкретные задачи.
- Совместная работа: часто трек делается вокруг аккордов, затем вокалист поёт мотив, текст пишет отдельный человек. Аранжировщик недооценён — у него больше сложностей, чем у композитора.
- Авторские права на ремикс: без договора с правообладателем выпускать ремикс нельзя. В песне две части — автор музыки (мелодия вокала) и автор слов; если вокалист придумал мотив, он автор музыки.
- Как выйти из лупа: заранее задать схему трека (вступление, дроп, яма), работать над отдельными кусками в разные дни, не пытаясь сразу сделать всё. Это помогает не застрять.
- Прокрастинация и творческий кризис: если трек надоел, отложить его; если нравится — работать, пока не надоест. Смена жанра, отдых, просмотр работ других помогают.
- Джазовая гармония: минорный аккорд с пониженной нижней нотой звучит джазово; мажорный можно джазировать добавлением аккорда на квинту выше (девятка) и квартами.
- Аранжировка по существующей записи: можно записать вокал под метроном и использовать как основу, либо сделать черновую аранжировку и попросить перепеть. Главное — иметь аккорды и структуру.
- Букинг-агентства: самостоятельное продвижение гастролей утомительно, рано или поздно все приходят к букингу. Выбирать агентство по артистам, которые у них подписаны.
- Продвижение без денег: можно разослать трек вокалистам, искать коллаборации, подписать трек с лейблом, который возьмётся за пиар. Но часто артисты остаются без должных выплат.
- Джазовые аккорды в поп-музыке: можно использовать, но аккуратно, чтобы не перегружать. Клиенты часто просят проще. Пример — Deadmau5 с элементами джаза.
- Как избежать каши при накидывании инструментов: оценивать каждый звук по степени важности, распределять по частотному и стерео-полю, убирать лишнее. В вокальных треках строить аранжировку от вокала.
- Переложение трека в другой стиль (например, в лаунж): менять скорость и ритм, вокал оставлять, отталкиваться от ритма и барабанов. Важно представлять, как трек зазвучит в новом стиле.
- Обработка вокала: предпочтения индивидуальны, но часто в лаунже вокал делают более тёплым, убирая резкие верхние частоты. Референсы помогают понять, как должен звучать вокал.
Что применить
- При сведении через интернет предлагайте бесплатный пробный микс: если клиенту не понравится — он ничего не должен.
- При работе с обработкой выравнивайте громкость на слух до и после, чтобы честно оценить, стало ли лучше.
- Для посадки вокала в микс ищите и убирайте первую и вторую гармоники вокала.
- Чтобы выйти из лупа, заранее распишите схему трека и работайте над отдельными частями в разные дни.
- При накидывании инструментов распределяйте их по частотному и стерео-полю, убирайте то, что создаёт кашу.