Обучение
#Muz Кухня выпуск 68 [Pavel Khvaleev]
Материалы к видео
Интервью с Павлом Хвалёвым (ex-Moonbeam, ныне сольный проект Pavel Khvaleev) на канале «Музбизнес». Он рассказывает о пути в электронной музыке — от первых кассет и самодельных вертушек в 12 лет до релизов на лейблах Black Hole, Toolroom и коллабораций с Tiesto, а также о распаде Moonbeam и переходе к сольному творчеству. Во второй части — практический разбор собственных треков: как строятся партии, как обрабатывается вокал и как делается мастер без перегруза. Зритель вынесет конкретные приёмы сведения, мастеринга и работы с вокалом, а также советы по дисциплине и отношению к творчеству.
- Начало пути: слушал электронику с кассет (Daft Punk, progressive house), в 12 лет собрал самодельные вертушки и микшер, записал первый микс и попал в клуб «Армада» в Набережных Челнах.
- Первые треки писались в Reason (Propellerheads) вместе с братом; в 2004 году вышел первый винил на португальском лейбле, затем релизы на Toolroom, Traum, Black Hole.
- Успех приходил постепенно, а не сразу после первого релиза; ключевой момент — Tiesto заиграл трек «7 Seconds» с русским вокалом, что стало прорывом.
- О распаде Moonbeam: у братьев разошлось видение музыки, в 2017 году проект закрыли; Павел занялся сольным проектом, брат — своим.
- Оборудование: музыку пишет на Windows (больше плагинов, выше производительность в Cubase), Mac использует только для живых выступлений из-за стабильности.
- Мониторы — переделанные Radiotehnika S70 1984 года (кастомные фильтры и динамики), наушники — линейные Focal; к мониторам нужно привыкать месяцами на качественном референсном материале.
- Из аналоговых синтезаторов — Dave Smith Instruments; старые аналоговые инструменты капризны и требуют ремонта, поэтому софтовые эмуляции всё чаще заменяют железо.
- Разбор трека «Sander»: начинается с мелодии/аккордов (Arturia CS-80V), затем бас, потом ударные; 808-кик используется по нотам для плотности низа.
- Работа с вокалистами The Rings: написал им письмо, получил вокальные партии через 2–3 недели, попросил прислать сухой вокал без обработки для дальнейшей работы.
- О дисциплине: не бросать недоделанные треки, доводить каждый до конца, иначе накапливаются незаконченные проекты; если идея не нравится — удалять и начинать заново.
- Две версии трека (альбомная и танцевальная) — чтобы диджеи могли играть в клубных сетах; обработка вокала: компрессор, ревербератор, дилей, вейвшейпер.
- Мастер-цепочка: трек должен звучать хорошо уже на этапе написания; на мастере — только эквалайзер, лёгкая консоль и лимитер (FabFilter Pro-L, Elephant), максимум +2–3 дБ.
- Совет по сведению: обязательно резать всё ниже 20–30 Гц, а у мелодий в среднем регистре — до 200–300 Гц, чтобы освободить динамическое пространство и избежать «каши».
- Обработка вокала в ремиксе на Маркуса Шульца: де-эссер (супрессор) — критически важный инструмент, но с ним легко переборщить и «лишить вокалиста передних зубов».
- Блиц-опрос: вредные привычки — иногда курит; спорт — прогулки с ребёнком и подтягивания; смысл жизни — в любви; не любит в людях необязательность.
- О депрессии: лучшее лекарство — быть постоянно в процессе, заниматься делом; депрессия часто приходит от безделья.
- Совет начинающим: не расстраиваться из-за неудач, опыт приходит с количеством работ; над треком для Toolroom делали 10–12 версий, пока не достигли профессионального уровня.
Что применить
- Резать всё ниже 20–30 Гц на каждом элементе, а у мелодий в среднем регистре — до 200–300 Гц, чтобы избежать «каши» в миксе.
- Стремиться к тому, чтобы трек звучал хорошо уже на этапе написания — тогда на мастере достаточно лёгкого эквалайзера и лимитера (+2–3 дБ).
- При работе с вокалом обязательно использовать де-эссер, но аккуратно: перебор в районе 5–6 кГц даёт эффект «выпавших передних зубов».
- Доводить каждый трек до конца и не накапливать незаконченные проекты — дисциплина важнее вдохновения.
- Привыкать к своим мониторам месяцами, слушая на них качественно сведённый референсный материал.