Обучение

#MUZ кухня Выпуск 22 (Flame/MISHQA) Часть 1

МУЗБИЗНЕС

Карьера и мотивацияМузыкальный бизнес и деньги

1:13:48 · 2,5 тыс. просмотров · 12 лет назад

Материалы к видео

Интервью с петербургским продюсером Михаилом Авдеенко (Flame / MISHQA) об его пути в электронной музыке с конца 90-х: от драм-н-бейса и лейбла Megabyte до ликвид-фанка и хауса. Миша рассказывает об учёбе на звукорежиссёра, работе с лейблами (Hospital, Fokuz, Celsius), гастролях, заработке на музыке и преподавании в школе электронной музыки Tramplin. Зритель получит представление о том, как строится карьера продюсера в СНГ и как относиться к творческим кризисам.

  1. Представление гостя: Михаил Авдеенко, псевдоним Flame (пламя), родом из Санкт-Петербурга, также продюсирует под именем MISHQA.
  2. Начало пути: электронной музыкой увлёкся в конце 90-х, во время учёбы на звукорежиссёра познакомился с единомышленниками и сделал первый проект.
  3. Формирование вкуса: в детстве слушал тяжёлую гитарную музыку (Metallica и др.), затем через телевизионные чарты открыл западную электронику.
  4. О российских артистах того времени: в Питере первыми играли драм-н-бейс ребята из объединения «Бумер», вспоминает клуб «Мама» и фестиваль «Мама едет в Папу».
  5. Мотив занятий музыкой: с ранних лет видел себя участником процесса — стучал по подушкам, играл на гитаре, хотел делать то, что нравилось.
  6. Об учёбе на звукорежиссёра в Университете профсоюзов: дали базовые основы студийной работы, но электронному продакшену почти не учили — всё приходилось осваивать самому.
  7. Музыкальное образование: частные уроки классической гитары, нотную грамоту знал, гармонию изучал уже в вузе.
  8. История псевдонима Flame: придуман вместе с другом, с которым делали первые проекты; позже появился лейбл Megabyte как «карманный» для собственных треков.
  9. Переход к ликвид-фанку и хаусу: вкусы сместились в сторону более мягкого, глубокого звука, появился отдельный лейбл для интеллигентного драм-н-бейса.
  10. О деньгах с лейбла: доход нерегулярный, раз в квартал выходит примерно 300–600 евро — скорее бонус, чем основной заработок.
  11. Ключевые релизы: особенно гордится первыми пластинками на Celsius и Fokuz, а также релизом на Hospital — высокий уровень менеджмента и ощутимый доход.
  12. Совет по гастролям: главная страховка от плохих промоутеров — брать предоплату, особенно у незнакомых организаторов.
  13. О заказах на саунд-дизайн и композиторскую работу: рецепта нет, всё строится на личных связях и сарафанном радио, а не на биржах фриланса.
  14. Преподавание в школе Tramplin: программа строится индивидуально — от базового курса для новичков до повышения квалификации; главное — помочь сэкономить время на обучении.
  15. Как выжить музыканту в эпоху пиратства: постоянно саморазвиваться, заниматься собственным пиаром и соцсетями — основной доход продюсеров идёт с гастролей.
  16. Об аудио-стоках: заработок возможен, но требует полной отдачи и постоянного потока — конкуренция с «местными звёздами» стоков очень высока.
  17. О модели «заплати сколько хочешь»: работает только при большой фанбазе, как у Дженни Бес; без аудитории смысла почти нет.
  18. Проект MISHQA: отдельный псевдоним для хаус-музыки, которую пишет для удовольствия, а не ради корысти; буква Q в имени — чтобы легко гуглилось.
  19. О вдохновении: чаще всего вдохновляется другой музыкой того же жанра, а также киберпанк-литературой и кино — это отражалось в названиях ранних треков.
  20. Как справляться с творческим ступором: если трек не развивается за полчаса — отложить, переключиться на другой проект или заняться чем-то вне компьютера; музыка должна писаться легко.

Что применить

  • Берите предоплату за гастроли — это главная страховка от недобросовестных промоутеров.
  • Не ждите мгновенного результата: чтобы писать на уровне кумиров, нужно год-два постоянной практики.
  • При творческом ступоре не заставляйте себя — отложите трек, переключитесь на другой проект или отдохните.
  • Занимайтесь собственным пиаром и соцсетями: основной доход электронных продюсеров идёт с гастролей, а не с продаж треков.
  • Смотрите туториалы на YouTube — даже опытные продюсеры находят там новые приёмы и техники.