Анатолий Лопатин: Интересная беседа с топовым саундпродюссером СНГ (Пугачева, Киркоров, и другие)

Большое интервью-стрим с саунд-продюсером Анатолием Лопатиным, работавшим с Пугачёвой, Киркоровым, Орбакайте и другими звёздами эстрады. Он рассказывает о своём пути в профессию, о том, как устроена работа саунд-продюсера, как отличить потенциальный хит, об изменениях рынка (в т.ч. конкуренции с украинскими аранжировщиками), о своём оборудовании и рабочем дне, а также делится личной философией о предназначении и вере. Зритель получит практические советы по аранжировке, работе с вокалом и бэк-вокалом, а также мотивацию и взгляд на карьеру изнутри индустрии.

1. 0:00Представление гостя: Анатолий Лопатин — саунд-продюсер, работавший с поп-звёздами; сам он по образованию дирижёр народного оркестра и аккордеонист.
2. 2:32Путь в музыку: сам пошёл в музыкальную школу на аккордеон, закончил экстерном, затем училище, армия и первые аранжировки на секвенсорах.
3. 6:09Первые платные заказы в 90-м на студии «Москонцерта»: одна песня стоила 100 рублей при средней зарплате 180–200 рублей.
4. 7:11Саунд-продюсер — это должность, а не звание: он отвечает за производство песни/альбома на определённом этапе; стать им можно из разных музыкальных профессий.
5. 9:21Раньше пробиться было легче из-за малой конкуренции и нехватки специалистов, сочетавших образование, гармонию, инструментовку и студийные навыки.
6. 10:54Сейчас стать аранжировщиком проще благодаря библиотекам лупов и программ, но нужен вкус, знание стиля и чутьё на тренды; конкуренция при этом огромная.
7. 13:25Хит нельзя гарантированно предсказать — его определяет народ; но чутьё на потенциал песни развивается только большим опытом работы с песнями.
8. 16:01Пример хита «Цвет настроения синий»: песню прислали украинские авторы, Лопатин переслал её Киркорову, тот сначала купил, потом авторы вернули деньги — и в итоге трек стал всенародным хитом.
9. 19:02Украинская школа аранжировки сильна исторически (многоголосное церковное пение, лирическая мелодика) и сейчас привлекает низкими ценами, что сбило рынок аранжировок в России.
10. 23:08О Моргенштерне: как бизнес-проект он успешен и талантлив, но человечески Лопатин против построения карьеры на мате и эпатаже; готов был бы работать, если тот изменит подачу.
11. 28:46Многие называют себя саунд-продюсерами зря — это должность с конкретной зоной ответственности (вокал, аранжировка, микс или всё вместе), а не просто звание.
12. 30:47Лопатин принципиально не слушает музыку в свободное время, кроме классики, чтобы не «зависать в тренде»; для работы делает ежемесячные подборки мировых хитов и анализирует продакшн.
13. 42:08О написании музыки и текстов: слова должны приходить сами, писать текст на готовую музыку — адский труд из-за ритмики и односложных слов; ему ближе писать музыку.
14. 45:14Рабочий день: в молодости работал сутками (альбом ремиксов Сенчуковой за неделю), сейчас встаёт в 7:30, обязательна зарядка, прогулки, работа с 12:00 до 19:30, не пьёт и не курит 7 лет.
15. 50:24Философия: главный вопрос — «зачем»; жизнь как подготовка к экзамену, путь православия, важно стать настоящим человеком, а не гнаться за деньгами и статусом.
16. 57:32Оборудование: домашняя лаборатория со старыми приборами (TC Electronic M2000, Summit Audio, микрофон Avant), клавиши Motif XF8, Korg Z1, Pro Tools 11 и Logic 10.
17. 1:00:38Лопатин предпочитает делать продакшн сам от начала до конца, мастеринг отдаёт компании «Слон»; сам сводил live-концерт Пугачёвой «Постскриптум» два месяца.
18. 1:03:44Студии: работал на «Мосфильме» (духовой оркестр Минобороны для песни Киркорова), в Доме музыки (симфонический оркестр), в США (Masterphonics, студии Стинга и Маккартни).
19. 1:06:16Планы: любит стабильность с давними партнёрами, но хочет работать с молодыми артистами; с уважением относится к тем, кто добился успеха сам.
20. 1:09:23О песне «Снегом стать»: написал слова, музыку — Андрей Джин-Джин; трек до сих пор популярен, есть запросы на ремейк.
21. 1:10:24Об Олеге Шумарове: познакомились на тусовке, он начинал как аранжировщик на студии Лопатина, вырос в композитора (пишет для Фадеева, Пугачёвой), уникальный певец.
22. 1:16:03Курьёзный случай: Киркоров заказал 6–7 аранжировок, потом по телефону послал Лопатина, а оказалось — звонил другой человек по имени Толик, и Киркоров перепутал.
23. 1:19:09О референсах: каждый месяц слушает топ-20 мировых хитов, чтобы понимать звуковой тренд; для детской песни Орбакайте «Губки бантиком» ориентировался на звук Бритни Спирс.
24. 1:21:44Освоение синтезаторов: мануалы не читал, учился методом «обезьяны» — крутил ручки, слушал, запоминал; базовые принципы программ не меняются, главное — не бояться экспериментировать.
25. 1:26:50Почему в российской эстраде «торчат голоса»: зависит от стиля и задачи продюсера; если голос яркий (Пугачёва, Уитни Хьюстон) — музыки должно быть минимум, голос делают громко.
26. 1:28:54О широких припевах и бэк-вокале: записывать трипл-вокал, удвоения и утроения, панорамировать по краям; бэк-вокалист должен подбираться под тембр солиста и уметь имитировать его.
27. 1:34:04О вдохновении: это энергия от Бога; если «исписался» — искать причину внутри себя, работать над собой, отдыхать, возвращать гармонию.
28. 1:36:43Нужно ли аранжировщику образование: для простых задач — нет, для сложных — обязательно (гармония, инструментовка, фортепиано); чем выше уровень, тем больше надо учиться.
29. 1:40:18О свежем ухе: после завершения работы трек часто кажется плохим; американские продюсеры делают перерыв 2–3 месяца и возвращаются к миксу, чтобы оценить объективно.
30. 1:43:24Напутствие: работать много и с кайфом, относиться к работе как к хобби, тогда вдохновение не покинет; помогать друг другу.

Что применить

• Развивайте чутьё на хиты через постоянную практику: чем больше песен вы сделали и услышали результат, тем точнее оцениваете потенциал.
• Для сохранения актуального звучания делайте ежемесячную подборку мировых хитов и анализируйте продакшн, но не копируйте слепо.
• При записи бэк-вокала подбирайте вокалиста под тембр солиста, записывайте удвоения/утроения и панорамируйте их по краям для расширения.
• Если голос солиста яркий — не прячьте его под аранжировкой, делайте вокал громким и оставляйте музыку минимальной.
• После завершения микса сделайте перерыв на несколько недель и вернитесь к работе со свежим ухом для объективной оценки.