БОНУСНАЯ ВСТРЕЧА С ВАСИЛИЕМ ГОЛДАКОВСКИМ [ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ]

Бонусная встреча-ответы на вопросы с аранжировщиком Василием Голдаковским в рамках курса «Музбизнес». Автор разбирает, как искать заказчиков и почему портфолио и «площадки» для начинающих не работают, объясняет подход к гармонии и реверберации, делится практикой работы с вокалистом, ценами на аранжировку, договорами и предоплатой, а также показывает на примере раскладку струнных в проекте.

1. 0:00Как найти заказчика: заказчики сами не находятся, реклама и размещение треков на площадках не работают — работают только рекомендации от людей, с которыми вы уже поработали.
2. 1:12Портфолио без «звёздных» работ бесполезно. Максимум, что можно сделать на старте — бесплатно сделать работу кому-то из известных артистов; локальные звёзды и артисты никому не интересны.
3. 3:21«Площадки» для артистов в этом бизнесе не работают: аранжировщик — обслуживающий персонал, а не артист. Если вы делаете собственный продукт — другой разговор.
4. 4:53О гармонии: не бывает «правильной» — только простые аккорды для поп-музыки. Гармония должна быть богатой и нести информацию, но строиться на эстетике, а не на бессмысленных последовательностях ради спорта.
5. 8:19В работе с заказчиком менять готовую гармонию почти никогда не дадут — придётся работать с тем, что есть. Свобода в гармонии появляется только в собственном продукте.
6. 9:53О ценах: разброс огромный — в Москве аранжировку можно найти и за 500 долларов, и за 2000+, а иногда работа в России стоит дороже, чем в США, Англии или Германии. Цена зависит от мастерства исполнителя.
7. 11:58О реверберации: количество реверов в проекте может быть большим (до 45), главное — чтобы они взаимодействовали и инструменты находились в одном пространстве. Лучше отключать встроенные реверы и работать через сенды на группе.
8. 14:41Пример плохого пространства — последний трек Мадонны: вокал звучит в другом пространстве и диапазоне, ревер обрезан. Нужно следить, чтобы всё было в едином пространстве, но с разной шириной и глубиной.
9. 17:14О начале работы над аранжировкой: автор не композитор — получает материал от заказчика (вокал, тему, гармонию) и работает с ним. Начинает по-разному: иногда с ударных, иногда с гармонии; референсы и вдохновение — из прослушивания большого количества музыки.
10. 19:27О Distressor: используется постоянно, особенно на гитарах. Настройка по умолчанию — ratio 3:1 и сжатие до 5–6 дБ; прибор чистый и хорошо жмёт без перепадов.
11. 21:32О теории музыки: без неё аранжировкой заниматься невозможно. Самостоятельное чтение не заменит занятий с преподавателем — теорию нужно знать хотя бы на базовом уровне.
12. 24:26Как усадить вокал в минус: проблема чаще в неправильной пространственной обработке — вокал либо торчит, либо пропадает. Помогают короткие ревербераторы раннего отражения, нужно экспериментировать.
13. 26:48О «подружить» инструменты с разными пространствами: проще переиграть бас или бочку (10 минут работы), чем бороться с плохим исходником. Если исходник плохой — просите переделать или переигрывайте сами.
14. 29:35О мастере: перед лимитером можно ставить транзиент-шейпер (например, мультибендовый) для компенсации потерянных транзиентов — подойдёт любой, главное не переборщить.
15. 33:09Как начать работу с вокалистом без идей: самый простой метод — записать «пилот» (демо-вокал) с более опытным вокалистом, чтобы артист разобрал песню. Так делают даже для больших артистов.
16. 35:54О правах и договорах: выбор между полным отчуждением и роялти — палка о двух концах. Автор за то, чтобы брать кэш сразу: роялти может не дойти, песню могут отложить, артист может заболеть или уйти.
17. 38:29Главное правило: если заказчику понравилось демо — стопроцентная предоплата, только потом продолжать работу. Иначе люди часто пропадают после одобрения.
18. 41:01О железных компрессорах и синтезаторах: нет смысла покупать железо — всё решается в цифре. Модулярные синтезаторы — игрушка, а не рабочий инструмент, если это не часть вашей музыки.
19. 46:14Что действительно важно из железа: хороший микрофон, компрессор и интерфейс — топового качества, которое вы можете себе позволить. Сумматоры и консоли дают лишь окрас, звук делаете вы.
20. 47:44О гитарных библиотеках: все они «выкупаются» на слух, но есть неплохие (например, Native Instruments, Orange Tree). Лучше найти живого гитариста — даже не идеального, записать частями, результат будет в разы лучше.
21. 50:54Если оставить один синтезатор — автор выбрал бы Sylenth1: стабильный, без глюков (в отличие от Serum), с огромным количеством пресетов во всех жанрах. На одном синтезаторе можно сделать много разной музыки.
22. 55:33Практическая демонстрация раскладки струнных: партии расписаны вручную, вторые скрипки дублируют первые, панорама компенсируется, добавляется бас. Динамика рисуется автоматизацией, струнная партия всегда начинается из тишины.

Что применить

• Не тратьте время и деньги на портфолио и продвижение на площадках — ищите возможность бесплатно сделать работу известному артисту, дальше сработают рекомендации.
• Если заказчику понравилось демо — требуйте 100% предоплату до продолжения работы, иначе рискуете остаться без оплаты.
• Для вокалиста без идей запишите «пилот» с более опытным певцом — это самый простой и дешёвый способ запустить процесс.
• Отключайте встроенные реверы инструментов и работайте через сенды на группе — так проще добиться единого пространства в миксе.
• Плохой исходник (бас, бочку) проще переиграть за 10 минут, чем пытаться «подружить» его с остальным миксом.