Введение в мультипликационную музыку с Д.Балакиным

Прямой эфир музыкального онлайн-журнала «Музбизнес» с композитором Дмитрием Балакиным — введением в написание музыки для мультфильмов и кино. Дмитрий рассказывает о своём пути в профессию, о работе над мультсериалом «Пузыри», о том, как зарабатывать на этой нише, и показывает в Cubase свой темплейт, библиотеки (Kontakt, Spitfire Audio, Orchestral Tools), приёмы работы с автоматизацией, панорамой и мастерингом. Отдельный блок — как музыка управляет эмоциями зрителя: на примерах футажей показано, как одна и та же картинка воспринимается по-разному в зависимости от характера музыки.

1. 0:00Анонс темы эфира: введение в музыку для мультипликации и кино, гость — композитор Дмитрий Балакин.
2. 3:04Путь Дмитрия: бокс, баян, Metallica, хип-хоп с другом, классическая гитара экстерном, дирижёрско-хоровое отделение, оперный вокал, консерватория в Петрозаводске.
3. 7:16С 2012 года — работа над мультсериалом «Пузыри» (идеолог — Михаил Ершов): музыка, звукорежиссура, фоли, саунд-дизайн. Проект стал его школой и основным источником дохода.
4. 10:21Можно ли заработать: да, особенно на передаче авторских прав студиям; заказчиков находят по портфолио и профессиональным навыкам, а не по обещаниям.
5. 13:57Шоурил (рил) — главный инструмент презентации себя заказчику: короткий ролик с разными стилями музыки, саунд-дизайном и фоли, вместо кучи разрозненных файлов.
6. 19:31Техническая база: Cubase, работа с темпом, миди-редактированием, автоматизацией; библиотеки на плеере Kontakt от Native Instruments.
7. 21:34Железо: iMac конца 2014, i5 3,5 ГГц, 32 ГБ ОЗУ. Для больших темплейтов важна оперативная память и умение работать с purge в Kontakt, чтобы выгружать неиспользуемые сэмплы.
8. 25:42Процесс работы: композитор работает в связке с режиссёром, получает аниматик, пишет скелет на фортепиано, затем делает аранжировку. Режиссёр вносит правки, часто меняя видение композитора.
9. 28:46Дмитрий ведёт библиотеку коротких музыкальных зарисовок (Action, Adventure, Suspense и т.д.), подписанных по настроению, чтобы режиссёр мог сам подбирать темы в упрощённом проекте.
10. 32:49Любимые библиотеки: Spitfire Audio (струнные, перкуссия), Orchestral Tools Berlin Woodwinds (деревянные духовые), CineSamples/CSM Modeling для медных, Imperfect Samples для фортепиано.
11. 39:04Стартовые инструменты для мультяшной темы: фортепиано для идей, пиццикато струнных, кларнет, фагот, гобой, ксилофон, маримба — они сразу дают «мультяшное» звучание.
12. 41:08Панорама и оркестровка: ориентируется на схему рассадки оркестра (скрипки слева, контрабасы справа, туба в центре), использует шпаргалки по частотам и динамике.
13. 46:20Обработка: на дорожках почти нет инсертов, всё сводится на мастер-шине (мультибэнд-компрессор, стерео-инструменты). В постпродакшне середина «вырезается» для голоса.
14. 50:59Гармония для детского мультфильма: простые тоника-доминанта-субдоминанта, без сложных септаккордов; иногда использует шпаргалки с типовыми прогрессиями.
15. 53:35Фирменная тема сериала: сначала искали стиль, остановились на заводной рок-н-ролльной теме (изначально — проходящая тема из серии про прыжки), которая понравилась режиссёру и стала заглавной.
16. 1:00:16Мелодия и ритм не должны отвлекать от картинки: в спокойных сценах — минимум событий, акценты ставятся точно под сюжетные повороты.
17. 1:03:21Работа ведётся в четырёх проектах: обработка голоса, музыка, фоли/саунд-дизайн и финальная сборка. Это позволяет не путаться в материале.
18. 1:07:59Пример сцены: фагот создаёт напряжение, но его «дурашливое» звучание сохраняет мультяшность; акценты подчёркивают смену эмоций персонажей.
19. 1:09:04Лейтмотив: сложен и требует времени, но очень эффективен (пример — «Вверх»). В «Пузырях» использовали набор разных тем, а не единый лейтмотив.
20. 1:19:07Правки и бюджет: обычно работа по договору авторского заказа или зарплатной ставке; объём правок прописывается заранее, но часто зависит от заинтересованности в проекте.
21. 1:21:41Авторские права: передаются студии, РАО в России практически не приносит отчислений; основной доход — гонорар от заказчика, а РАО — формальность для статуса композитора.
22. 1:28:32Магия музыки: на примерах футажей (оленёнок, «Наполеон Динамит», «Вверх», таймлапс) показано, как одна и та же картинка меняет смысл в зависимости от музыки.
23. 1:41:05Глиссандо и портаменто: глиссандо — скольжение между нотами (реализуется в некоторых библиотеках, например Spitfire, CSM Modeling), портаменто — «неточное» взятие ноты, это разные техники.
24. 1:44:11Теоретические знания: базовое сольфеджио, гармония, тональности, разрешения аккордов обязательны; для оркестровки советует уроки Бориса Севастьянова.
25. 1:46:46Напутствие: любить то, что делаешь, не гнаться только за деньгами, постоянно учиться и много слушать хорошей оркестровой музыки (Чайковский, «Щелкунчик»).

Что применить

• Соберите шоурил (короткий ролик с разными стилями музыки, саунд-дизайном и фоли) — это лучший способ показать себя заказчику.
• В Kontakt используйте purge, чтобы выгружать неиспользуемые сэмплы и не перегружать оперативную память при больших темплейтах.
• Ведите библиотеку коротких музыкальных зарисовок, подписанных по настроению (Action, Adventure, Suspense и т.д.) — это ускоряет работу и помогает режиссёру подбирать темы.
• Для мультяшного звучания используйте пиццикато струнных, кларнет, фагот, гобой, ксилофон и маримбу.
• Изучите базовое сольфеджио и гармонию — это экономит время и позволяет осознанно управлять эмоциями зрителя через музыку.