Обучение

Как развить чувство ритма [Упражнения и мотивация] - Саша Машин

Нескучный саунд

Теория музыкиКарьера и мотивация

1:29:52 · 298 тыс. просмотров · 6 лет назад

Материалы к видео

Интервью с джазовым барабанщиком Сашей Машиным о том, как развивать чувство ритма. Автор объясняет, почему ритм важнее нот, показывает конкретную систему упражнений на основе мелодии «В лесу родилась ёлочка» с группировкой восьмых (тройки, пятёрки, семёрки), и делится философией занятий: зона обучения, работа с метрономом на слабых долях, важность регулярной практики и поиска собственных идей.

  1. Чувство ритма — ключевой навык, но конкретных советов по его развитию почти никто не даёт; гость — джазовый барабанщик Саша Машин.
  2. Ритм важнее нот: неритмичная игра не сработает даже с идеальными нотами, а ритмичная — сработает даже с «неправильными».
  3. Американские музыканты звучат ритмичнее с детства из-за культурной среды (джаз, латино, переменные размеры); это не приговор — ритм можно натренировать.
  4. История про размер 39/16: без подготовки к сложным размерам можно провалиться на концерте, поэтому готовиться нужно заранее.
  5. Базовое упражнение: поём «В лесу родилась ёлочка» восьмыми, хлопая по коленям; важно именно петь вслух с чёткой атакой звука.
  6. Ритм рождается из группировки одинаковых длительностей: берём восьмые и группируем их по три, акцентируя каждую группу.
  7. Усложнение: убираем заполняющие восьмые, оставляем только акценты групп по три, продолжая слышать пульс внутри.
  8. Переходить к более сложной задаче стоит, когда получается текущая; обязательно записывать себя, так как мозг не может оценивать себя объективно.
  9. Мелодия — спасательный круг: она помогает держать форму, особенно барабанщикам, которые не связаны с гармонией напрямую.
  10. В соло важно сохранять слышимость гармонии: менять набор звуков (малый, том, бочка) там, где меняются аккорды.
  11. Дальше — группировки по 5 и 7: «кривые» биты на самом деле просто нечётные группировки, не укладывающиеся в квадрат.
  12. Можно менять длительности (триоли) и группировать их по 2, а также смещать акценты внутри триоли, начиная не с первой доли.
  13. Сложные упражнения делают простые задачи лёгкими на выступлении; в реальной игре важно сохранять качество при добавлении разнообразия.
  14. Мотивация: календарь жизни показывает, как мало недель на самом деле; нужно использовать каждую возможность заниматься.
  15. 10 000 часов — устаревший минимум; 4 часа в день — базовый уровень для профессионального роста, талант — лишь стартовый доллар.
  16. Игра с оттягом: любая неровность имеет право на существование, если она постоянная и одинаковая по величине.
  17. Метроном как «воображаемый партнёр»: ставьте его на слабые доли, слабые восьмые, группы — так развивается внутренний пульс.
  18. Средства без идей бесполезны: нужно наполнять игру содержанием через книги, музеи, другие жанры и дисциплины.
  19. Метод занятий: разбивать сложное на простейшие building blocks, упрощать и замедлять, если не получается, а не повторять ошибку.
  20. Три зоны: комфорта, обучения и паники; нужно находиться в зоне обучения — чуть выше текущего уровня, иначе нет прогресса.
  21. Хорошее ускорение/замедление продиктовано музыкой; в популярной музыке требуется стабильность, а работу с темпом тренируют отдельно с метрономом.
  22. Оттяги и опережения измеряются в миллисекундах; полезно программировать биты в DAW и слушать, как смещение меняет грув.

Что применить

  • Возьмите простую мелодию («В лесу родилась ёлочка») и пойте её вслух восьмыми, хлопая по коленям — это база для развития ритма.
  • Группируйте восьмые по три, пять, семь и акцентируйте начало каждой группы, постепенно убирая заполняющие ноты.
  • Ставьте метроном не на сильные, а на слабые доли (2-ю, 4-ю, слабую восьмую) — так тренируется внутренний пульс.
  • Записывайте себя на видео/аудио: мозг не может объективно оценивать свою игру в реальном времени.
  • Держитесь в «зоне обучения»: задача должна быть чуть сложнее текущего уровня, иначе занятия не дают прогресса.