Сергей Купцов про ПОП АРАНЖИРОВКИ и не только!

Интервью с аранжировщиком и звукорежиссёром Сергеем Купцовым (студия Milk Music) о поп-аранжировках, сведении и работе с артистами. Сергей рассказывает о своём пути в профессию, отвечает на вопросы зрителей про мониторы, плагины, обработку вокала и ударных, а затем в прямом эфире разбирает проект песни «Доза» певицы Лиза Злата, показывая слои барабанов, баса, рояля и вокальные цепочки. Зритель получит практическое понимание современного подхода к аранжировке и сведению поп-музыки.

1. 0:31Сергей Купцов начал с музыкальной школы по классу баяна, затем делал первые аранжировки на детском синтезаторе, основал студию в Павлодаре и позже переехал в Москву.
2. 2:35В СНГ голос в миксе часто выпирает сильнее, чем на Западе — это требование самих вокалистов и артистов, и спорить с ними бесполезно.
3. 3:38Творческий ступор чаще возникает в начале работы, когда песня или вокал не «торкают»; помогает переслушивание западной музыки для поиска идей.
4. 5:14Студия Milk Music работает около пяти лет, делает акцент на современную музыку: рэп, танцевальную и поп-музыку; Сергей в основном занимается сведением.
5. 6:15Основное оборудование — голова и руки; на сведении Сергей отказался от аналогового железа в пользу плагинов, использует мониторы ProAc Studio 100 и простую звуковую карту.
6. 9:50Мониторы: основные ProAc Studio 100 (нейтральные), вторые — крупные трёхполосные, третьи — маленькие; новые мониторы APS произвели хорошее впечатление.
7. 11:27Сергей старается сводить сразу во время аранжировки, но полноценно сводит только с вокалом; мастер-обработку включает, когда готово ~70% микса, и совмещает сведение с мастерингом.
8. 15:04На полноценный проект уходит около недели, иногда полторы-две; живые инструменты пишут в 90% случаев для гитар, струнные чаще берут из библиотек.
9. 17:36Мониторинг вокалиста дома: в звуковой карте включается прямой без задержки сигнал, а эффекты (реверб) добавляются в DAW через плагин захвата входа — задержка реверба не критична.
10. 19:14Любимые плагины: Kazrog KClip (лазер) на мастере для яркости без паразитных частот, старый плагин Metric Halo Channel Strip; из библиотек — Nexus, Keys, эффекты от Output.
11. 24:58Динамика вокала достигается автоматизацией и раздельной обработкой куплета и припева (часто это разные дорожки), плюс несколько компрессоров.
12. 32:46Главные ошибки новичков: слишком много дорожек и лупов, «каша» из бесплатных инструментов, непонятная аранжировка; совет — снять 50 фирменных треков для понимания, как делают профессионалы.
13. 43:09Разбор проекта песни «Доза» (Лиза Злата): показ ритм-секции — бочка со Splice, параллельная компрессия DBX для панча, рабочий с шумовым слоем, хэты и клэп со сдвигом от доли для читаемости.
14. 52:33Бас собран из трёх слоёв (саб, distortion-слой, стерео-слой), обработан на шине магнитофоном и плагином для насыщения гармониками; рояль зафильтрован и обработан дилеем и ревербом.
15. 1:02:37Обработка вокала: лёгкий автотюн в авторежиме, компрессор 1176 со всеми кнопками для дисторшна и панча, многополосный компрессор, параллельный канал с отрезанным низом и дисторшном для яркости.
16. 1:07:23Melodyne Сергей не рекомендует — он убивает верх и тембр вокала; для коррекции использует Auto-Tune в ручном режиме, для спецэффектов — тоже Auto-Tune.
17. 1:10:26Секрет хорошей поп-аранжировки: изначально хороший вокал, понимание трендов, искренняя симпатия к своей работе и «магия» трека; единого секрета нет — много мелких деталей.
18. 1:15:03Мастеринг: компрессор на мастере (около 50% микса, атака регулируется под задачу), магнитофон, Kazrog KClip для гладкости верха, лимитер Invisible Limiter с RMS около -8/-9 для поп-музыки.
19. 1:19:45Совет по съёму: переворот фазы на одном канале и суммирование помогают выслушивать отдельные составляющие (стерео без вокала, реверб и т.д.).
20. 1:26:24Главный совет начинающим: слушать больше музыки, вникать в то, как и почему это сделано, и главное — передавать эмоцию в треке.

Что применить

• Сводите сразу во время аранжировки, но полноценно сводите только с вокалом — так выстраивается правильный баланс инструментов.
• Сдвигайте клэп от доли рабочего, чтобы избежать жёсткого транзиента и сделать клэп читаемым.
• Используйте параллельную обработку (компрессия, дисторшн, эквализация) — это мощный приём для панча и яркости.
• Для яркости вокала попробуйте параллельный канал: отрежьте низ в режиме linear phase, сильно сожмите, добавьте дисторшн и верх — подмешивайте на -20 дБ.
• Снимайте 50 фирменных треков максимально похоже — это лучший способ набрать багаж понимания, как делают профессионалы.