ALEX UNDER НА MUZBIZNES [Русская озвучка]

Интервью с легендой испанского техно Alex Under на платформе Muzbiznes: разговор о его творческом пути от коллажной техники до альбома «Mana Des», о смене секвенсоров, работе с басом и мастерингом, а также подробный мастер-класс по построению живого лайв-сета в Ableton Live с использованием TB-303, TR-8 и контроллеров. Зритель получит практические советы по написанию музыки, сведению, мастерингу и организации лайв-перформанса.

1. 6:37Ранний период (2004–2008): Alex Under писал музыку методом коллажа — создавал лупы, нарезал их и делал из них новые треки, постоянно ремикшируя самого себя.
2. 9:35Со временем он устал от этого подхода, так как многие артисты стали делать похожую музыку, а для него техно — это искусство и инновация, а не повторение уже существующего.
3. 11:11В 2008–2009 годах он искал новое жёсткое звучание, но зашёл в тупик и на год-два перестал писать музыку, после чего вернулся с чистым сознанием и создал альбом «Mana Des».
4. 13:44Альбом «Mana Des» изначально не планировался к выпуску — это была терапия для себя; друг Dev Clark (Oracion) убедил его издать пластинку.
5. 14:14Главный враг музыканта — думать о третьей стороне (о продажах, чартах, гастролях) во время написания музыки; нужно писать для себя.
6. 19:54Alex Under прошёл путь от трекеров (Fast Tracker, Commodore Amiga) через Cubase и Logic к Ableton Live, который считает лучшей программой для написания музыки.
7. 23:01В детстве слушал джаз, рок, Жан-Мишель Жар, затем панк, блэк-метал, дэт-метал, Ministry, а в начале 90-х открыл для себя электронную музыку (Plastikman, ранний транс, French house).
8. 27:11Работа с басом: использует фильтры, low-pass, sub-звуки; бас прописывает в конце, когда трек уже сформирован, так как бас влияет на все остальные звуки. Фирменная фишка — «прифанкованный» бас из синтов (RB 303).
9. 29:16Сайдчейн: почти всегда использует встроенный компрессор Ableton и функцию sidechain; не фанат агрессивного сайдчейна, так как он рушит гармонию и музыкальность трека.
10. 31:19Трилогия «Мультипликационные» EP — любимая работа; создана путём нарезки и переработки трёх даб-техно треков в коллажном стиле, с множеством фаз и развития.
11. 36:00Мастеринг: для винила отдаёт специалистам, для цифры делает сам с помощью iZotope Ozone 6; считает, что мастеринг проще сведения и не стоит его бояться, если умеешь сводить.
12. 39:08Время написания трека: если есть чёткая концепция — трек может быть готов за 2 часа; если экспериментирует в студии — процесс может затянуться или не завершиться.
13. 46:27Референсы: использует при сведении, подбирая похожий по стилю трек; важно помнить, что референс не должен быть отмастерен, иначе сравнение будет некорректным.
14. 49:27Плагины: отказался от сторонних плагинов, использует только заводские в Ableton; для сатурации — педаль Analog Heat; предпочитает чистый звук без избыточной обработки.
15. 52:35Совет начинающим: не гнаться за известностью, не использовать чужие лупы бездумно, учиться создавать свои звуки, настраиваться на саморазвитие и выражение себя, а не на попадание в чарты.
16. 56:10Мастер-класс по лайв-сету: три совета — делай сет как можно проще (меньше треков), персонализируй его под себя, не пытайся перевоспитать уже изданный трек, а используй его составляющие для создания нового.
17. 1:01:23Построение лайва: использовать составляющие разных треков (цветовые группы) для создания единого двухчасового трека; переходы между треками должны быть плавными, без резких скачков драйва.
18. 1:06:27Техника в Ableton: использование Follow Action (16 шагов) для автоматического переключения клипов, что освобождает время для работы с эффектами и ритм-машиной.
19. 1:19:28Важно найти синтезаторы, которые подходят именно вашему стилю и удобны для перформанса; группировать треки для упрощения переходов; избегать роботизированности лайва.
20. 1:38:56Финальный совет: всегда продолжать учиться — тратить 20–30% времени на обучение, чтение мануалов и книг по сведению, спектральному анализу и другим техникам.

Что применить

• Пишите музыку для себя, а не для третьей стороны (лейблов, диджеев, чартов) — это главный враг творчества.
• Прописывайте бас в конце, когда трек уже сформирован, так как бас влияет на баланс всех остальных звуков.
• Не бойтесь делать мастеринг самостоятельно для цифровых релизов — это проще, чем сведение, и доступно каждому.
• При сведении используйте референсный трек, но убедитесь, что он не отмастерен, иначе сравнение будет некорректным.
• Для лайв-сета делайте его максимально простым, группируйте треки и используйте Follow Action для автоматизации переходов.