Обучение
Коммерческие аккорды с Алексеем Разумовым
МУЗБИЗНЕС
Материалы к видео
Алексей Разумов в прямом эфире на канале «Музбизнес» разбирает, как устроены «коммерческие аккорды» в современной поп- и электронной музыке. На живых примерах он показывает, что хиты чаще всего строятся на простых последовательностях, а интерес создаётся за счёт смены фактуры, октав, добавления нот, свинга и работы с вокалом. Зритель получает практические приёмы аранжировки гармонии и понимание, от чего зависит сложность аккордов.
- Вступление: Алексей Разумов рассказывает, что сейчас почти все его заказы — электронная поп-музыка, часто на английском языке.
- Сложность аккордов зависит от вокалиста: с сильным вокалом подклад может быть минимальным, со слабым — гармонию нужно «грузить».
- Главный принцип аранжировки — что-то должно постоянно меняться: если мелодия плотная, аккорды/фактура должны быть спокойнее, и наоборот.
- Пример на лидах: сначала пишется простая последовательность, затем она усложняется — меняются отдельные ноты, добавляются октавы.
- Аккорд без терции не определяется как мажор или минор — этот приём часто используют в коммерческих треках для нейтрального звучания.
- Средний голос лучше держать примерно на месте, двигая его в пределах полутона, чтобы не разрушать восприятие.
- Совет по работе в DAW: использовать Retrospective Recording (Cubase) / Capture Recording (Logic), чтобы не думать о записи и играть до удачного дубля.
- Один из способов разнообразить одинаковые аккорды — скопировать партию на другой звук и видоизменить ноты, убрав бас и перенеся ноты наверх.
- Живость аккордам добавляют разная velocity и небольшое смещение тайминга — одинаковые ноты звучат по-разному по тембру.
- Про пэды: их ставят в последнюю очередь, делают фоновыми, фильтруют и не дают тянуться слишком долго, чтобы не превратить трек в транс.
- Смена последнего аккорда квадрата даёт завершённость и избавляет от ощущения копирования; альтернатива — оставить аккорд, но добавить фишку в вокале.
- В американских треках часто верхний голос держится как можно дольше при смене аккордов — это характерная гармоническая фишка.
- Разбор известного хаус-трека: он построен на элементарных аккордах (ля минор, фа, ре минор), а сложность появляется за счёт переноса нот на октаву и добавления девяток.
- Про тональности: в электронной музыке удобны тональности с тоникой в районе фа–ля, иначе бас звучит слишком низко или высоко.
- Если гармония из 4–8 аккордов не развивается — упростите её для куплета (реже смена), а припев оставьте плотным; работает и модуляция на последнем припеве.
- Квантизация со свингом (около 40%) на 16-х нотах — важный приём для грува в deep house и подобных стилях.
- Самые распространённые ступени коммерческих аккордов — тоника, субдоминанта, доминанта (I–IV–V), но лучше ориентироваться на референсы.
- Последовательность до–соль–ля минор–фа лежит в основе миллионов хитов — рабочий вариант для попсового припева.
- Практический пример: с нуля собирается заготовка deep house — сначала референс, затем аккорды, бас, мелодия, свинг и звуки.
- Идеи можно придумывать без компьютера — просто посидеть 15 минут и подумать; в проекте потом легче собрать задуманное.
Что применить
- Перед написанием гармонии послушайте референс и определите, насколько плотным должен быть аккордовый подклад — это зависит от вокалиста.
- Пишите простую последовательность, а затем усложняйте её: меняйте отдельные ноты, переносите их на октаву, добавляйте девятки.
- Держите средний голос примерно на месте (в пределах полутона), чтобы аккорды не «разваливались».
- Добавляйте живость аккордам через разную velocity и лёгкое смещение тайминга, а не только через смену нот.
- Используйте Retrospective/Capture Recording в DAW, чтобы не бояться записи и играть до удачного дубля.