Аранжировка - Основы и мышление [NAMM MusikMesse Russia 2016]

Видео — запись мастер-класса по аранжировке с выставки NAMM MusikMesse Russia 2016. Автор объясняет, что аранжировка — это ключевой этап между сочинением песни и сведением, и что многие проблемы микса решаются именно на этапе аранжировки. Зритель получит системный взгляд на динамику, контраст, распределение партий и планирование развития песни во времени.

1. 0:00Мастер-класс посвящён аранжировке, а не сведению или мастерингу. Автор сразу обозначает, что будет говорить об основах и мышлении аранжировщика.
2. 1:00Цепочка создания песни: слова и мелодия → гармония → аранжировка (кто что играет) → исполнение → запись → сведение → мастеринг. Основной фокус — на аранжировке.
3. 2:35Мастеринг часто не нужен, если сведение и аранжировка сделаны хорошо. Автор считает, что мастеринг можно отодвинуть, а проблемы решать на этапе аранжировки.
4. 4:10Если тяжело сводить — значит, плохая аранжировка. Хорошо аранжированный и записанный трек не требует сложного сведения, достаточно громкости и панорамы.
5. 5:13Проблема «маленькой гитары» в миксе часто решается на этапе аранжировки, а не сведения. Также бывает, что припев не «едет», потому что куплет веселее припева.
6. 6:16Драматургия должна быть заложена в самой песне. Нельзя надеяться, что плохой трек спасёт аранжировка, сведение или мастеринг.
7. 7:18Анализ чужой музыки — важный навык. Автор советует слушать разные жанры, даже те, которые не нравятся, чтобы расширять сознание.
8. 14:41Нужно играть живьём с другими музыкантами и постоянно расти. Плохой музыкант не сделает хорошую аранжировку.
9. 15:43Музыка — искусство во времени. Аранжировка должна рисовать картину во времени, как фильм: захватывающее начало, развитие, чередование накала и спада.
10. 18:49Контраст — основа восприятия. Тихие моменты выделяют громкие, а после плотных моментов нужен «выдох», чтобы стали слышны нюансы.
11. 21:24Динамика — это не только громкость. Более сильная подача (например, удар по струне) меняет тембр и воспринимается иначе, чем просто поднятая громкость.
12. 26:04Панорама и ширина микса: не нужно делать всё стерео. Достаточно одного широкого звука или контраста между инструментами слева и справа, чтобы микс казался широким.
13. 29:09Важно планировать не только появление элементов, но и их уход. Нельзя только добавлять инструменты — нужно и убирать, чтобы не перегружать фактуру.
14. 33:16«разукрашивание забора»: основная партия — это забор, а вариации и детали — украшения. Нужно планировать вариации, брейки, остановки, чтобы каждый такт что-то происходило.
15. 37:29Нельзя сразу выкладывать все фишки. Самые сильные моменты нужно оставлять на конец, распределяя их по песне, как подарки.
16. 40:02Если центральная партия (например, гитара) уже задаёт всё, остальным инструментам не остаётся места. Нужно понимать функцию каждой партии и менять центральную, если она мешает.
17. 45:08Проблема дублирования нот и аккордов: если все играют одно и то же, краска теряется. Нужно следить за взаимоотношениями партий и не перегружать аккордовые ноты.
18. 48:17Доверяйте первому впечатлению. Если что-то кажется не тем, скорее всего, так и есть. Не нужно привыкать к плохому звучанию — слушатель не будет переслушивать три раза.
19. 50:49С чего начинать аранжировку: не обязательно с барабанов и баса. Лучше спеть основной инструмент как можно лучше, а потом строить аранжировку вокруг него.
20. 52:23Разделение партий по высоте, ширине и глубине. Близость звука определяется наличием низких частот, а не верхов. Реверберация и обрезка низа помогают создать глубину.
21. 55:00Сатурация добавляет обертоны и может помочь инструменту прорезаться в миксе, но в избытке звучит чужеродно. Аналоговые приборы также вносят сатурацию.
22. 58:12Выбор DAW не важен. Все программы уже давно выровнены. Главное — удобство и возможность выразить идею. Не слушайте чепуху о том, что одна программа лучше другой.
23. 1:00:14Писать песни можно сразу или частями. Если песня не клеится, попробуйте дописать припев, пока он ещё «не повзрослел». Пишите больше и доделывайте — это навык.
24. 1:05:26Как сделать припев ярче: он должен отличаться от куплета, быть энергичнее или радикально другим. Оставляйте «потолок» на припев, добавляйте инструменты, дублируйте партии, используйте вокальные даблы.
25. 1:08:58В тяжёлой музыке клавишам часто не хватает места. Нужно либо менять тембр, либо играть другую функцию, либо договариваться с гитаристами об освобождении пространства.
26. 1:11:01Соотношение законченных и незаконченных треков: автор советует обязательно доделывать вещи, даже если стыдно. Это ценный опыт и память.

Что применить

• Перед сведением проверьте аранжировку: если микс сложно сводить, проблема может быть в партиях.
• Планируйте динамику песни: чередуйте тихие и громкие моменты, не выкладывайте все фишки сразу.
• Оставляйте самые яркие элементы на припев, но не перегружайте фактуру — иногда лучше убрать инструмент, чтобы выделить другие.
• Доверяйте первому впечатлению от микса: если что-то кажется не тем, скорее всего, так и есть.
• Не тратьте время на выбор DAW — работайте в той, которая удобна, и доделывайте треки до конца.