Обучение

Две гитары - команда в аранжировке [Не дворовая гитара]

Нескучный саунд

Аранжировка и продакшн

35:28 · 126 тыс. просмотров · 4 года назад

Материалы к видео

Автор канала «Нескучный саунд» на примере собственной песни показывает, как аранжировать песню для двух акустических гитар без баса и барабанов. Разбираются разные подходы: от простого дублирования партии в другой позиции до контрапункта, остинато и распределения ролей (аккомпанемент, мелодия, перкуссия). Главная мысль — не бояться экспериментировать и искать нестандартные сочетания партий, а не просто играть «базовый аккомпанемент плюс украшения».

  1. Типичная схема для двух гитар — один играет базовый аккомпанемент, второй надстраивается и украшает. Это не всегда лучший подход.
  2. В малом составе без баса и барабанов две гитары должны сами создавать всю фактуру; вместо ударных — шейкер.
  3. Мелодические заполнения и контрапункт — это скорее импровизация, а не структурная аранжировка; в видео разбираются именно структурные сочетания партий.
  4. Самый простой приём — сыграть ту же партию в другой позиции: в миксе получается одна гармонически обогащённая партия.
  5. Если вторая партия почти мелодия, к ней нужно относиться как к мелодии: следить, чтобы она не конфликтовала с вокалом и не шла восходяще одновременно с ним.
  6. Слияние партий зависит от звукоизвлечения и тесситуры: похожий звук и близкая высота — сливаются, другой звук и регистр — звучат как отдельная партия.
  7. Хорошая стартовая точка для вариаций — взять базовую партию и «пробивать в ней дырки»: менять длительности, вставлять паузы, добавлять фигурки.
  8. Основная тема видео: первая партия не обязана быть «нормальным аккомпанементом». Если убрать плотные аккорды, вторая партия начинает ясно прослушиваться.
  9. Симбиоз: первый гитарист играет минимум, необходимый для аккомпанемента, освобождая пространство для выразительной второй партии. Вместе они образуют аранжировку.
  10. Когда в басу и гитарах идёт выразительная линия, грубые полные аккорды в сильную долю убивают сотни возможных вариантов развития такта.
  11. В живой ситуации (без продакшена) не стоит играть аккорды в унисон: разный штрих и биения нот испортят звук. Лучше уменьшать количество нот и увеличивать выразительность.
  12. Приём остинато: играть одни и те же ноты сквозь смену аккордов, корректируя только там, где возникает явный конфликт. Ноты, не попадающие в аккорд, но попадающие в тональность, могут звучать интересно.
  13. При ограниченном составе инструменту приходится брать на себя несвойственные роли: гитара может имитировать струнные или перкуссию.
  14. Главный вывод: не запрещайте себе экспериментировать и пробовать странные идеи — иначе не найдёте ничего с фишечкой. Помните дорогу обратно к «нормальному» и балуйтесь на здоровье.

Что применить

  • Попробуйте сыграть ту же партию в другой позиции на грифе — это простой способ гармонически обогатить звук без усложнения.
  • Если вторая партия похожа на мелодию, следите, чтобы она не шла вверх одновременно с вокалом и не конфликтовала с ним по нотам.
  • Возьмите базовую партию и «продырявьте» её: меняйте длительности и вставляйте паузы, слушая песню целиком, а не партию отдельно.
  • В живой игре избегайте аккордов в унисон — уменьшайте количество нот и увеличивайте выразительность исполнения.
  • Экспериментируйте с остинато: играйте одни и те же ноты сквозь смену аккордов, корректируя только явные конфликты.