Обучение

Бременские музыканты - Музыкальное вскрытие

Нескучный саунд

Разборы хитов и артистовТеория музыки

1:00:01 · 647 тыс. просмотров · 5 лет назад

Материалы к видео

Автор канала «Нескучный саунд» делает подробный музыкально-теоретический разбор песен Геннадия Гладкова и Юрия Энтина из мультфильма «Бременские музыканты». Он переиграл все партии сам и анализирует гармонию, ритм, форму, аранжировку и драматургию каждой темы — от «Ничего на свете лучше нету» до финального вальса. Зритель увидит, как из простого четверостишия строится полноценная песня с куплетом, припевом и кодой, и научится замечать блюзовые, джазовые и арт-роковые приёмы в советской музыке.

  1. Цель видео — «музыкальное вскрытие» песен: разбор с точки зрения теории, композиции и аранжировки, чтобы получить новое удовольствие от знакомой музыки.
  2. Тандем Геннадия Гладкова (музыка) и Юрия Энтина (тексты) создал огромное количество песен для фильмов и мультфильмов; автор отдаёт им дань уважения.
  3. Автор переиграл все инструменты сам, чтобы не нарушать авторские права на оригинальную запись, и использует материал в учебных целях по ст. 1274 ГК РФ.
  4. Песня «Ничего на свете лучше нету» в до-мажоре, но вступительный риф содержит си-бемоль и ми-бемоль из до-минора — блюзовое сочетание мажора с минорной пентатоникой, отсылающее к The Beatles.
  5. Ритм стиха прямой, но в мелодии появляются распевы и синкопы; гармонизация одной ноты соль на разных аккордах (Em и G7) создаёт дополнительный интерес.
  6. В третьей строчке меняется ритмический рисунок: акценты совпадают с ударными слогами и важными по смыслу словами — это «ритмическая рифма» строк.
  7. Форма строится по принципу золотого сечения: повтор последней строчки с изменением ритма, затем ритмическая структура переворачивается (крупные ноты вместо мелких).
  8. В кульминации на ходе 2-5-1 вставляется заимствованный аккорд (субдоминанта с нотой ля-бемоль), создающий драматургический акцент.
  9. Из одного четверостишия Гладков собирает полноценную песню: риф, куплет, припев на основе изменённого повтора и коду — «алмазик» по форме.
  10. В третьем куплете появляется секвенция: мелодия и гармония поднимаются на ступень выше (3-6-2 вместо 2-5-1), что даёт развитие и выход из идентичных повторов.
  11. Инструментальный фрагмент — арт-рок 70-х с авангардной гармонией: бас играет на терцию ниже мелодии, создавая полиаккордовые краски; труба играет нарочито «плавающий» строй.
  12. Стилистический «компот»: арабская музыка, вестерн и фламенко смешаны в одной композиции; модуляция из ре-минора в соль-минор происходит через заимствованные аккорды фригийского и дорийского ладов.
  13. В финальной теме (пирамида) — сложная гармония с плавным голосоведением, целотоновым аккордом и доминантой с пониженной и повышенной нонами; каждая нота имеет смысл.
  14. Вальс принцессы и трубадура: трёхдольный размер, транспозиция темы, переход через целотоновый аккорд; аранжировки принцессы (флейта, клавесин) и трубадура (бас, барабаны) объединяются, когда они поют вместе.

Что применить

  • Используйте блюзовые ноты (си-бемоль, ми-бемоль в до-мажоре) поверх мажорной тональности для создания характерного «блюзового» звучания.
  • Стройте форму песни по принципу золотого сечения: повторяйте последнюю строчку с изменением ритма, чтобы слушатель мог подпеть.
  • Применяйте ритмическую рифму: совпадение акцентов с ударными слогами и смысловыми словами делает мелодию выразительнее.
  • Для развития в последнем куплете используйте секвенцию — поднимите мелодию и гармонию на ступень выше (например, 3-6-2 вместо 2-5-1).
  • В ходячем басу, если в аккорде появилась малая септима, меняйте ход — не продолжайте играть большую септиму.