Обучение

РАКУРС - ВЫПУСК 3 [В студии у К.Матафонова]

МУЗБИЗНЕС

Сведение и мастерингКарьера и мотивация

1:15:29 · 11 тыс. просмотров · 9 лет назад

Материалы к видео

Третья часть видеожурнала «Музбизнес» — большое интервью со звукорежиссёром и продюсером Константином Матафоновым (Костя «Корч»), записанное в его студии. Он рассказывает о пути в профессию, работе с Тимати и Скоттом Сторчем, о ценностях и графике звукорежиссёра, о разнице между живой записью и библиотеками, об отношении к mp3 и стримингу, о хип-хопе и о том, почему в битах часто «забывают музыку». Зритель получает практический взгляд на профессию звукорежиссёра изнутри.

  1. Знакомство: гость — Константин Матафонов, звукорежиссёр и продюсер; прозвище «Корч» появилось из-за путаницы с именем Скотта Сторча.
  2. Путь в профессию: начинал с собственных проектов (брейкбит, drum'n'bass) в конце 90-х, ездил по России с гастролями, затем пришёл на студию и начал работать с Тимати.
  3. Главный мотиватор — постоянная работа: без неё приходит депрессия и пустота в самооценке; музыка даёт обратную связь и «эндорфины».
  4. Была попытка уйти в офис (продажа микропроцессоров), но случайная вечерняя запись вокала вернула в звук — понял, что врал себе.
  5. В людях ценит ответственность и позитив: важно быть нормальным человеком даже при творческом завале, предупреждать о задержках и держать связь.
  6. Музыкальные предпочтения широкие: от современной поп-музыки до рока и электроники; главный критерий — музыка должна быть красивой и «грувовой», качать даже в медленном темпе.
  7. Критика многих битов: авторы делают «хаос» из фишек, но забывают саму музыку — мелодию, гармонию и развитие.
  8. О работе с авторитетами: иногда лучше держать дистанцию, чтобы оценивать материал свежо и не бояться обсуждать спорные моменты.
  9. 90-е в Сибири: музыка спасала от жёсткой реальности; школьные дискотеки, покупка винила из Москвы, первые опыты с записью.
  10. Принцип работы: все решения по эквализации, компрессии и динамике принимаются только на мониторах в комнате — наушники дают «вату» и приводят к переделкам.
  11. О преподавании: «научить нельзя — человек может только сам научиться»; в школе идёт обмен опытом в группах, ученик выиграл конкурс Pensado.
  12. Живая запись против библиотек: классические инструменты звучат в среднем плане, поэтому важно рассаживать музыкантов и писать комнатным микрофоном — эффект «отошёл от микрофона» искусственно не повторить.
  13. Об mp3 и стриминге: mp3 — главный контрольный формат, разницу с WAV большинство не слышит; мастер отдаёт в высоком качестве, а дальше — дело дистрибьютора.
  14. О хип-хопе: чтобы делать этот стиль, нужно уметь играть; главная проблема битов — отсутствие музыкального развития и драматургии, а не звука.

Что применить

  • Приучайте артистов к своему рабочему графику — это спасает и от выгорания, и от конфликтов.
  • Принимайте решения по сведению только на мониторах в знакомой комнате, а не в наушниках.
  • Записывайте живые инструменты и вокал в одной комнате с общим микрофоном — это даёт естественную глубину, которую не заменит ревербератор.
  • Если задерживаете проект — предупредите заранее и оставайтесь на связи: ответственность ценится выше скорости.
  • Проверяйте микс в mp3 и на потребительских системах — так его услышит большинство слушателей.