Обучение

АККОМПАНЕМЕНТ ЗА 20 МИНУТ. Все, что нужно знать для ЛЮБОГО ИНСТРУМЕНТА

Study Music (Денис Чуфаров)

Гитара и инструментыТеория музыки

21:20 · 35 тыс. просмотров · 5 лет назад

Материалы к видео

Видео объясняет универсальные принципы построения аккомпанемента для любого инструмента и стиля. Автор выделяет три ключевых навыка: композиционное мышление, импровизация и техника игры. Подробно разбираются гармоническая и ритмическая функции аккомпанемента, а также способы их реализации через аккорды, арпеджио и фигурации. Зритель получит понимание, как создавать разнообразные паттерны аккомпанемента, комбинируя простые элементы.

  1. Для развития аккомпанемента нужно три составляющие: композиционное мышление, навык импровизации и техническая возможность игры на инструменте.
  2. Аккомпанемент выполняет две главные функции: гармоническую (показ аккордов и их последовательности) и ритмическую (создание грува, метра, акцентов).
  3. Гармоническая функция выражается через аккорды, арпеджио или фигурации. Аккорд можно изложить в разных расположениях, меняя плотность звучания.
  4. Арпеджио — это поочерёдное изложение звуков аккорда; важна регулярность и пульсация. Можно добавлять акценты на слабые доли для создания грува.
  5. Все варианты изложения гармонии сводятся к комбинации аккордов, интервалов, арпеджио и фигураций. Ритмически важно создавать ударность и безударность, обозначать метр.
  6. Простейший паттерн «бас-аккорд» — прообраз грува: бас обозначает сильную долю, аккорд — слабую. Добавление восьмых создаёт пульсацию, как хай-хэт в ударных.
  7. Ритмические фигуры (пунктирный ритм, 332, синкопы) можно комбинировать с ровной пульсацией, создавая характерные паттерны. Важно понимать, как они устроены, а не заучивать готовые.

Что применить

  • Развивайте три навыка параллельно: изучайте теорию аккомпанемента, отрабатывайте импровизацию на инструменте и совершенствуйте технику.
  • Начинайте с простейших элементов: аккорд, арпеджио, бас-аккорд. Комбинируйте их, добавляя ритмические фигуры и акценты.
  • Записывайте придуманные паттерны нотами без инструмента — это развивает композиционное мышление.
  • Анализируйте готовые паттерны с точки зрения гармонической и ритмической функций, чтобы понимать их устройство.