Обучение

Запись Песни 1/7 - Черновая Гитара

Джон Калиган

Аранжировка и продакшн

16:26 · 3,2 тыс. просмотров · 11 лет назад

Материалы к видео

Видео открывает серию уроков о записи песни от сочинения до финального микса. Автор показывает процесс создания черновой гитары: как из простых аккордов рождается структура, как записывается метрономная дорожка для барабанщика и какие решения принимаются на раннем этапе. Зритель получит представление о подготовительном этапе перед студийной записью и о роли черновой гитары в организации репетиций и записи.

  1. Автор начинает серию о полном цикле записи песни, пропуская этап сочинения, так как песня уже готова. Он будет показывать процесс от черновой гитары до финального микса.
  2. Изначально был случайно сыгран аккорд (похожий на B), который стал основой. Затем добавился второй аккорд (E), и постепенно выстроилась структура: интро, куплет, бридж, припев. Припев остаётся в той же тональности, но с другими аккордами.
  3. Черновая гитара записывается под метроном, чтобы барабанщик мог слышать структуру песни и акценты. Это упрощает работу на репетиции и студии. В конце песни есть замедление темпа, которое требует точной разметки тактов.
  4. Черновая гитара записывается просто: одна дорожка, разведённая влево и вправо, с минимальной обработкой (только компрессор). Это помогает барабанщику и другим музыкантам понять аранжировку.
  5. В припеве электрогитара играет квинтами или октавами, создавая простой аккомпанемент, так как голос является ведущим. В начале песни возможно соло на электрогитаре, которое можно импровизировать поверх черновой гитары.

Что применить

  • Записывайте черновую гитару под метроном перед студийной сессией — это поможет барабанщику и другим музыкантам быстрее понять структуру песни.
  • Для черновой записи достаточно одной дорожки, разведённой в стерео, с минимальной обработкой (компрессор).
  • При записи с замедлением темпа точно определяйте такт и долю, с которой начинается изменение темпа, чтобы метроном соответствовал.
  • В аранжировке оставляйте пространство для вокала: аккомпанемент может быть простым (квинты, октавы), а сложные партии лучше добавлять в инструментальных проигрышах.