Учись петь у лучших | Грамотная вокальная партия

Автор канала «Нескучный саунд» разбирает вокальную партию Димаша Кудайбергена в песне «S.O.S. d'un terrien en détresse» и показывает, как грамотная драматургия и распределение вокальных возможностей по песне создают эффект «бомбы». Зритель узнает, как выстраивать развитие вокальной партии: постепенно раскрывать диапазон, чередовать яркие пики с передышками и не «фигачить» высокими нотами всю песню подряд.

1. 0:00Автор объясняет, зачем разбирает именно эту песню: его интересует не сам вокал Димаша, а то, как его возможности грамотно развёрнуты в композиции — это полезно любому музыканту, а не только вокалисту.
2. 1:33Диапазон Димаша действительно большой, но не «космический»: в других песнях он использует те же возможности, но они не производят такого впечатления — значит, дело в самой песне и её построении.
3. 3:35Форма песни — куплет-припев (три раза). В куплете фразы узкие (полтона), звук мягкий, диапазон меньше октавы — это создаёт контраст для последующих пиков.
4. 4:36Первый припев — главный удар: резкий прыжок больше чем на октаву вниз, затем восходящая фраза с переключением между грудным, мягким и «псевдооперным» звуком. Диапазон песни резко расширяется, появляются терции, кварты, квинты.
5. 9:50Во втором куплете те же ноты поются другим звуком: впервые полноценно звучит тембр, добавляются речевые атаки и драматические «петухи» — новизна достигается не новыми нотами, а новой подачей.
6. 15:12Финальный припев — тот же материал, но на этаж ярче: вместо субтона тембр, вместо оперных «делишек» яркий микс, ритм синкопированный. Пиковый момент — самая высокая нота песни, почти на октаву выше предыдущего максимума.
7. 18:24Главный вывод: фактических расширений диапазона всего четыре, но впечатлений «вау» гораздо больше — потому что пики strategically распределены, а самые скучные повторяющиеся места идут после самых ярких.

Что применить

• Не выкладывайте все вокальные возможности сразу: показывайте диапазон слоями — сначала мягко, потом тембром, потом ярко.
• Ставьте самые повторяющиеся и «скучные» фрагменты после самых ярких пиков — это даёт слушателю передышку и усиливает контраст.
• Внутри спокойного куплета можно «экстерном» провести развитие, которое раньше занимало два куплета: полкуплета мягко, полкуплета тембром.
• Не позволяйте себе «фигачить» высокими нотами всю песню: выстрелили — отступили, пулемётная очередь только в финале.
• Продумывайте драматургию партии как хороший стриптиз: постепенно, а не сразу все органы на стол.