ГАРМОНИЯ и АККОРДЫ в танцевальной музыке [Никита Богданов⁄Ost & Meyer]

Никита Богданов (Ost & Meyer) в прямом эфире журнала «Музбизнес» разбирает, как строить гармонию и аккорды в танцевальной электронной музыке. На примере фортепиано и MIDI-клавиатуры он показывает типичные прогрессии (тоника — VI — III — VII), широкое расположение аккордов, работу с velocity, свингом и фактурой, а также объясняет, почему в мейнстриме гармония упростилась и уступила место саунд-дизайну и вокалу. В конце — ответы на вопросы про тональности, наушники для сведения и запись вокала.

1. 0:00Вступление: тема выпуска — гармония и аккорды в танцевальной музыке, гость — Никита Богданов (Ost & Meyer).
2. 2:32Знание гармонии снова стало востребованным: многие электронные продюсеры работают на сэмпл-библиотеках и звучат одинаково, шаблон слышен сразу.
3. 4:04Начинать удобнее в простых тональностях без знаков (до мажор, ля минор, ре минор), а потом транспонировать в хосте — так легче подбирать и играть.
4. 6:37Гармонию стоит строить под вокальную мелодию: инструментальные треки почти никто не слушает, а вокальные требуют свободного места в середине.
5. 7:38Пояснение для новичков: бемоль и бекар (отмена альтерации) — знаки при ключе задают, какую клавишу играть.
6. 9:20Базовый шаблон аккорда: пропускаем три клавиши, нажимаем четвёртую, затем пятую — простая звонкая фактура, которую можно переносить по клавиатуре.
7. 12:04При рисовании аккорда выделяйте края и делайте средние ноты тише по velocity — аккорд звучит звонче; ритмику в электронной музыке выравнивают под сетку, «живость» допустима только в релизах солирующих партий.
8. 14:53В электронной музыке чаще всего используют VI, III и VII ступени, классические субдоминанту и доминанту; модуляции редки, в основном диатоника.
9. 16:31При соединении аккордов старайтесь сохранять максимум общих голосов на месте (гармоническое соединение) — так плавнее звучат пэды; правила классической гармонии здесь сознательно нарушаются.
10. 22:05Мелодию проще писать в рамках лада (для новичков — до мажор/ля минор), но по-настоящему качающую мелодию математически не просчитаешь — нужен слух и фантазия.
11. 27:44Тональность выбирают по жанру: в мейнстриме популярны соль, фа, ля и си минор — иначе трек тяжело встроить в диджей-микс; характер тональности тоже важен.
12. 31:24Свинг (сдвиг чётных шестнадцатых) добавляет кач; нужен он или нет — зависит от стиля, это чувствуется на слух и по референсам.
13. 55:11Скачкообразное движение аккордов (например, в шведском хаусе) делается, чтобы верхний голос аккордов образовывал мелодию.
14. 1:00:23Широкое расположение аккордов (среднюю ноту переносят на октаву вверх) освобождает середину для вокала и солирующих инструментов; тесное — примета 90-х.
15. 1:02:31Формула «3+4»: между нижними нотами пропускаем три клавиши, между верхними — четыре; это типичное расположение аккордов в современной танцевальной музыке.
16. 1:05:12Гармонии в разных стилях унифицированы и переходят из жанра в жанр; уникальность сейчас достигается саунд-дизайном, работой с вокалом и сэмплами, а не гармонией.
17. 1:30:03Про наушники: для сведения лучше DT 990 Pro или DT 880 Pro, чем DT 770 Pro; у байеров нужно срезать горбы на 6,5 кГц и 13 кГц, помогает программа Reference Headphones.
18. 1:37:45Для записи вокала нужны закрытые наушники (или кожаные амбушюры), тише громкость и гейт, чтобы музыка не попадала в микрофон; для сведения — открытые.

Что применить

• Начинайте гармонию в простых тональностях (до мажор, ля минор), а потом транспонируйте в хосте.
• Используйте формулу «3+4» и широкое расположение аккордов, чтобы освободить место для вокала.
• Выделяйте края аккорда и занижайте velocity средних нот — аккорд зазвучит звонче.
• Снимайте гармонию с любимых треков на слух: из десяти песен у двух точно будет одинаковая прогрессия.
• Выбирайте тональность по жанру (соль, фа, ля, си минор), чтобы трек легко встраивался в диджей-микс.