ПОЭТОМУ ВСЕ НЕНАВИДЯТ МУЗЫКАЛКУ | Как исправить образование и повысить культурный уровень

Видео посвящено критике системы музыкального образования в России и странах СНГ — как в общеобразовательных, так и в музыкальных школах. Автор утверждает, что уроки музыки превратились в переписывание биографий композиторов и зазубривание партий вместо живого музицирования, и предлагает реформу: в обычных школах — дать детям инструменты и свободу пробовать, в музыкальных — учить импровизации и сочинению вместо механического заучивания. Зритель получит понимание, почему многие выпускники музыкальных школ бросают музыку и как это можно изменить.

1. 0:00Тема видео — кризис музыкального образования и его связь с засильем примитивной поп-музыки: спрос формирует предложение, и если воспитывать вкус, слушатель сам перестанет потреблять низкокачественный продукт.
2. 1:02Ключевой период — детство: именно там закладываются нейронные связи и музыкальный слух, которые во взрослом возрасте фундаментально уже не исправить. Поэтому речь в основном об общеобразовательной и музыкальной школе, а не о консерватории.
3. 2:03В большинстве обычных школ урок музыки идёт только с 1 по 4 класс и сводится к переписыванию биографий композиторов и докладам — самой музыки на уроке музыки почти нет.
4. 4:40Из-за этого у людей формируется отвращение к классике и травма: музыка ассоциируется с нудными буквами и докладами, а не с живым звуком. Даже там, где учитель играл на рояле, это уже закладывало полезные нейронные связи.
5. 7:44Личный опыт автора: хор и пение в детстве помогли развить слух, но из хора его выгнали из-за навязанного советского репертуара — мотивация критична, детям нужно давать ту музыку, которая им нравится.
6. 8:46Идеальный урок музыки в обычной школе: убрать теорию для младших классов, дать детям инструменты (гитара, бубен, флейта, пианино) и позволить просто извлекать звуки — этого достаточно, чтобы некоторые сами захотели заниматься музыкой.
7. 11:49Хор должен строиться на актуальном для детей репертуаре (тренды TikTok, рилсы), а с 3–4 класса нужен ментор, который подмечает таланты и делит детей на группы: просто интересующихся и будущих музыкантов.
8. 12:52С 5 класса для одной группы — общая история музыки (как из блюза пришли к рок-н-роллу и рэпу), для другой — основы сольфеджио, гармонии и импровизации, направленные не в зазубривание, а в практику и создание школьных групп по примеру американских школ.
9. 18:00Музыкальная школа в 99% случаев оставляет травму: выпускники не могут подобрать четыре аккорда или сыграть простую песню, потому что их учили зазубривать партии, а не понимать музыку. Нужно учить импровизировать, сочинять и аранжировать — как в США и Британии, откуда выходят мировые артисты.
10. 23:38Резюме: в общеобразовательных школах — формировать вкус и находить склонных к музыке детей, в музыкальных — сменить дискурс с зазубривания на сочинение и импровизацию. Через 10 лет это даст совершенно других музыкантов и хиты другого качества.

Что применить

• Если вы преподаватель музыки — давайте ученикам импровизировать и сочинять с первых занятий, а не только заучивать партии.
• Родителям: отдавайте ребёнка в хор и на музыкальные занятия в детстве — слух и нейронные связи закладываются именно тогда.
• При обучении опирайтесь на музыку, которая нравится ученику, — мотивация важнее академической строгости.
• Развивайте собственный музыкальный вкус: понимайте, какие лады, аккорды и гармонии вам нравятся, — это основа для сочинения.
• Не боритесь с плохой музыкой запретами — воспитывайте вкус, и слушатель сам от неё откажется.